Οι σχεδιαστές στο επίκεντρο: Soham Acharya & Shriya Khanna Νικητές της 33ης παρτίδας του προγράμματος GenNext στο FDCI x Lakmé Fashion Week

Οι σχεδιαστές στο επίκεντρο: Soham Acharya & Shriya Khanna Νικητές της 33ης παρτίδας του προγράμματος GenNext στο FDCI x Lakmé Fashion Week

Dezember 2, 2022 0 Von admin

Η πρόσφατα ολοκληρωμένη και πρώτη επιτόπια έκδοση της Εβδομάδας Μόδας FDCI x Lakmé είδε την 33η παρτίδα του σόου «INIFD Presents GenNext» να αποκαλύπτει δύο δημιουργικούς σχεδιαστές που αποκαλύπτουν τις καινοτόμες και πρωτοποριακές συλλογές τους.

Ο Soham Acharya, 36, της Alpona Designs και η Shriya Khanna, 28, κρίθηκαν από μια έγκυρη εικονική κριτική επιτροπή.

Από το 2006, το πρόγραμμα GenNext ήταν πάντα δεσμευμένο να παρέχει σε νέα ταλέντα την ευκαιρία να καθοδηγούνται από ειδικούς του κλάδου και μια πλατφόρμα για να επιδείξουν τη δουλειά τους καθώς και να αλληλεπιδράσουν με διαφορετικούς ενδιαφερόμενους φορείς στον κλάδο.

Σχολιάζοντας το ίδιο, Jaspreet Chandok, Head – RISE Fashion and Lifestyle είπε, «Το πρόγραμμα GenNext είναι μια από τις πολυπόθητες πλατφόρμες στον κλάδο που όχι μόνο εντοπίζει και καλλιεργεί νέους σχεδιαστές, αλλά τους παρέχει επίσης την ευκαιρία να παρουσιάσουν τις συλλογές τους σε μια παγκόσμια πλατφόρμα. Για περισσότερο από μια δεκαετία, το πρόγραμμα ήταν υπεύθυνο για την παρουσίαση 200+ σχεδιαστών, αρκετοί από τους οποίους έχουν αφήσει σημάδι στην ινδική και παγκόσμια βιομηχανία μόδας. Οι δύο νικητές ξεκίνησαν το ταξίδι μόδας τους καθώς οι συλλογές τους έκαναν το ντεμπούτο τους στην επί τόπου έκδοση του FDCI x Lakmé Fashion Week.

Μιλήσαμε και με τους δύο νικητές της σεζόν για να καταλάβουμε τι τους κάνει να ξεχωρίζουν ανάμεσα σε μια δεξαμενή εξαιρετικά ταλαντούχων συνομηλίκων. Διαβάστε παρακάτω για να ανακαλύψετε!

SOHAM ACHARYA – ALPONA DESIGNS

Απόφοιτος Textile Design από το Εθνικό Ινστιτούτο Τεχνολογίας Μόδας του Δελχί, ο Soham Acharya έχει στο ενεργητικό του την πολύτιμη εμπειρία να έχει συνεργαστεί με τον άσο σχεδιαστή Ritu Beri Designs στο Νέο Δελχί πριν ξεκινήσει τη δική του ετικέτα «Alpona Designs».

Αρχικά ένας καλλιτέχνης που αγαπούσε το σκίτσο και το doodling στο χαρτί, ο Soham ώθησε για πρώτη φορά στον κόσμο της μόδας όταν οι άνθρωποι άρχισαν να αναγνωρίζουν και να εκτιμούν τη δουλειά του, προτρέποντάς τον να μεταφράσει τα γραφικά του πάνω από ρούχα.

«Πιστεύω ότι όλα έχουν ομορφιά και η ομορφιά βρίσκεται στα μάτια του θεατή. Δεν μπορούμε φυσικά να ταξιδέψουμε ή να αγγίξουμε και να δούμε όλα όσα θέλουμε, αλλά με τη φαντασία ως εργαλείο, το χάσμα μεταξύ εδώ και εκεί μειώνεται». Soham Acharya, ιδρυτής της Alpona Designs, είπε Apparel Resources (AR) σε αποκλειστική συνέντευξη.

Ως σχεδιαστής, ο κύριος στόχος του Soham είναι να αποσπάσει την ομορφιά από τα πάντα γύρω του και να την παρουσιάσει σε μια ψηφιοποιημένη έκδοση που μένει για πάντα.

Η πρώτη συλλογή του Soham στην Εβδομάδα Μόδας FDCI x Lakmé, «The Eden Garden» είναι εμπνευσμένη από την ομορφιά της φύσης. Η σειρά παρουσιάστηκε ως μια πολύχρωμη γιορτή για τα μάτια, ως μια μυριάδα αποχρώσεων γεμάτη γήινες και αντίκες αποχρώσεις που ξεσπούν στη ράμπα. Οι ζεστοί τόνοι της φύσης χόρευαν απαλά με τα χρώματα του σούρουπου, όταν ο έβενος, το πράσινο βρύα και το μπλε του μεσάνυχτα συναντούσαν κόκκινο, λευκό και γραφικό τόνο.

Η υφασμάτινη βάση για τα ενδύματα αποτελούνταν κυρίως από μεταξωτό ντουπιόν, βαμβακερό μετάξι και βαμβάκι που τονίζονταν με επιφανειακά διακοσμητικά από χάντρες, κλωστές και μαλλί μαζί με εντυπωσιακές γεωμετρικές υφές που έδιναν ζωή στις δημιουργίες. Η ισορροπία μεταξύ κλιμακωτών και δομημένων εμφανίσεων ήταν ιδανική, καθώς η συλλογή μετακινήθηκε από ρέοντα, ονειρεμένα φορέματα, παράλληλες, φούστες και μετά σε κομψά οπτικοποιημένα σακάκια και ολόσωμες φόρμες ελεύθερης πτώσης. Τα εξωτικά ζωγραφισμένα στο χέρι λουλούδια και πουλιά δημιούργησαν μια όμορφη συμφωνία με το χαρακτηριστικό κέντημα στο χέρι και την ψηφιακή τέχνη του Soham.

Η πλειονότητα των υφασμάτων για τη μάρκα προέρχεται από το Γκουτζαράτ και το Νέο Δελχί, ενώ οι πρώτες ύλες προέρχονται από τους κόμβους της αγοράς του Νέου Δελχί.

Σχολιάζοντας τη συλλογή, ο Soham είπε: «Η φύση δεν είναι τίποτα λιγότερο από παράδεισος. Μέσα από το «The Eden Garden», προσπάθησα να τιμήσω τη Γη μας με όλη της την ομορφιά. Νιώθω εξαιρετικά ευλογημένος που στέφθηκα ένας από τους νικητές αυτή τη σεζόν. Να μου δοθεί αυτή η τεράστια ευκαιρία να παρουσιάσω τη συλλογή μου σε μια εξέχουσα πλατφόρμα όπως Το INIFD παρουσιάζει το GenNext στην Εβδομάδα Μόδας FDCI x Lakméσημαίνει πολλά για μένα και είμαι απόλυτα ικανοποιημένος που επιλέχθηκα για μια τέτοια τιμή.”

Άνοιγμα με ψηλό λαιμό ένα αστείο πάνω από ένα καλσόν, η παράσταση κινήθηκε γρήγορα για να παρουσιάσει μια ολόσωμη φόρμα, φουσκωτό φόρεμα, τιράντες, δημιουργίες σε επίπεδα και κούρτας και παντελόνι.

Ένα καφτάνι batwing μέχρι το γόνατο έδινε τον ρυθμό για την πολύχρωμη γραμμή, ενώ το φλοράλ κούρτα φορεμένο με στροβιλιζόμενη φούστα και πολυτελή, ντραπέ, φουσκωτή κάπα δημιούργησε μια εμφάνιση που σταματούσε την είσοδο. Sarees ήρθε με κομψό cholisενώ η τουνίκ και το παντελόνι με μανίκια ντολμάν προσέφεραν χαλαρές επιλογές.

Μια πολυεπίπεδη, στράπ μάξι, λεπτή τουνίκ με καλσόν και τη μίνι κάπα πάνω από μια πολύχρωμη choli και lehenga ήταν μια υπέροχη τελική εμφάνιση. Ήταν μια μεγάλη οπτική απόλαυση καθώς τα λουλούδια στα χρώματα του ουράνιου τόξου ήταν το επίκεντρο για κάθε σύνολο.

Τιμή μεταξύ Rs. 2000 για ένα tank top και ανεβαίνει μέχρι τις Rs. 1 lakh για πιο βαριά κομμάτια, η Alpona Designs επικεντρώνεται επί του παρόντος στα γυναικεία ρούχα, αλλά σχεδιάζει να επεκταθεί στον χώρο των ανδρικών ενδυμάτων τις επόμενες σεζόν.

Η ετικέτα είναι διαθέσιμη για αγορά διαδικτυακά μέσω του δικού της καταστήματος ηλεκτρονικού εμπορίου, καθώς και μέσω διαφόρων MBO, συμπεριλαμβανομένων των Pernia’s Pop up Shop, Aza κ.λπ.

SHRIYA KHANNA

Με καταγωγή από το Coimbatore, η Shriya Khanna πίστευε στο να ωθήσει τον δημιουργικό φάκελο στο απόλυτο όριο και να ξεκινήσει τη δική της δισκογραφική από όσο μπορούσε να θυμηθεί. Με διπλό πτυχίο στο σχεδιασμό μόδας από το Εθνικό Ινστιτούτο Τεχνολογίας Μόδας, Chennai και το Fashion Institute of Technology της Νέας Υόρκης, η Shriya βελτίωσε περαιτέρω τις δεξιότητές της συνεργαζόμενος με τους σχεδιαστές Amit Aggarwal, Rimzim Dadu, Naeem Khan και Nikita Mhaisalkar.

Είναι ενδιαφέρον ότι η Shriya γέννησε την ομώνυμη ετικέτα της κατά τη διάρκεια του lockdown, όπου χρησιμοποίησε μερικά karigars από το Νέο Δελχί και τους πήρε μαζί της στη γενέτειρά της, το Κοϊμπατόρε, για να ζωντανέψει την πρώτη της συλλογή.

„Μετά από πολλές δοκιμές και λάθη, έφτιαξα 17 τελικά κομμάτια για την πρώτη μου συλλογή και έκανα αίτηση για το πρόγραμμα GenNext.“ Shriya Khanna, Ιδρυτής της ετικέτας Shriya Khanna, είπε AR σε μια αποκλειστική συνέντευξη προσθέτοντας, «Μετά την επιλογή μας για το GenNext, μας καθοδήγησαν ειδικοί του κλάδου που μας καθοδήγησαν να δημιουργήσουμε μερικά επιπλέον κομμάτια βελτιωμένα ειδικά για το πρόγραμμα».

Τεχνικές όπως η κοπή με λέιζερ και τα υφάσματα με θερμική σύντηξη χαρακτηρίζονται ως υπογραφές στην προσφορά της Shriya. Για την παρθενική της συλλογή, η Shriya συνεργάστηκε με έναν πωλητή από το Tirupur που κατασκευάζει και εξάγει ρούχα σε όλο τον κόσμο.

Το Δελχί, το Σουράτ, το Τιρουπούρ και η Βομβάη είναι οι βασικές περιοχές από τις οποίες η Shriya προμηθεύεται τις πρώτες ύλες και τα υφάσματα της.

Απευθύνεται σε γυναίκες μεταξύ 25-40 ετών, η ντεμπούτο πολυτελής prét συλλογή της Shriya στην Εβδομάδα Μόδας FDCI x Lakmé έχει εμπνευστεί από τη δουλειά της γάζας Macro του Peter Collingwood, η οποία είναι σε υφαντά κομμάτια.

«Ως παιδί, συχνά φανταζόμουν τον εαυτό μου να τα καταφέρνω στη ζωή μου και να κερδίζω βραβεία, κερδίζοντας το Το INIFD παρουσιάζει το GenNext και η επίδειξη στην Εβδομάδα Μόδας FDCI x Lakmé, η οποία είναι υψηλού κύρους, είναι τόσο συντριπτική και υπέροχη, που είναι τεράστια ευθύνη να την αξίζεις. Η ινδική βιομηχανία μόδας μας είναι τεράστια και παρέχει μέσα βιοπορισμού σε εκατομμύρια. Είναι τιμή να είμαι μέρος του. Ως επωνυμία (SHRIYA KHANNA) πάντα θέλαμε να συνεισφέρουμε χρησιμοποιώντας ομοιόμορφα τους πόρους μας, αναζωογονώντας και δουλεύοντας στις πλούσιες ινδικές μας υφάνσεις υποστηρίζοντας δημιουργικά και υποστηρίζοντας τη βιωσιμότητα», είπε η Shriya.

Το πώς βρήκε την έμπνευση πίσω από τη συλλογή της είναι μια άλλη ιστορία. «Πάντα με ενδιέφεραν τα υφαντά. Δεν είναι κάτι που έμαθα στο κολέγιο, αλλά ήθελα πολύ να πειραματιστώ μαζί τους», εξήγησε η Shriya, προσθέτοντας: «Είναι αστείο γιατί μόνο όταν έφυγα από τη χώρα μας για σπουδές στη Νέα Υόρκη, συνειδητοποίησα τη σημασία των ινδικών υφαντών – κάτι που νιώθω ότι όλοι υποτιμούμε το να είμαστε στην Ινδία».

«Εγγραφήκα σε ένα μάθημα για να εξοικειωθώ καλύτερα με τα υφαντά, αλλά ο Covid χτύπησε και δεν μπόρεσε να υλοποιηθεί. Τότε, σε μια από τις ερευνητικές μου συνεδρίες, συνάντησα αυτόν τον καλλιτέχνη με έδρα την Ευρώπη που ειδικεύεται στα υφαντά κομμάτια και είναι επίσης πολύ εμπνευσμένος από τα ινδικά υφαντά.»

Τα σύνολα χαρακτηρίζονται από μια χαρακτηριστική λεπτή πολυεπίπεδη και σχεδόν γεωμετρική αισθητική που είναι εξίσου μονόχρωμη και γραφική ταυτόχρονα. Τα βασικά στοιχεία της συλλογής ξεχώρισαν με τη μορφή εκτεταμένων υφών, που άνθησαν από προσεκτικά επιλεγμένα υφάσματα που κάλυπταν μεταξωτή οργάντζα, ακατέργαστο μετάξι, νεωτεριστική οργάντζα και σατέν. Η βαφή Ombré μαζί με υφάσματα ψηφιακά κομμένα ραμμένα μεταξύ τους αναδείχθηκαν ως βασικό σημείο εστίασης για τη συλλογή.

Επιπλέον, η Shriya χρησιμοποίησε υπολείμματα υφάσματος στη συλλογή, συντήκοντας προσεκτικά κάθε κομμάτι έξυπνα με την εκτύπωση εξάχνωσης.

Επιπλέον, έξυπνα οπτικοποιημένα γεωμετρικά μοτίβα μαζί με κομμένες εργασίες στο χέρι και βαμβακερά κορδόνια στρωμένα σε ύφασμα και μεταξωτές κλωστές, δημιούργησαν μια οργή βάση για τα υφάσματα.

Το σόου άνοιξε με την όμπρε, κόκκινη γραμμή ενός μίνι, κομμένου ώμου φορέματος, γωνιώδους φούστας με ρευστό τοπ, μάξι φούστα με ψηλό σκίσιμο με μπλούζα halter, καθώς η επίδειξη σταδιακά μετατράπηκε στο shimmer για να φανεί πιο λαμπερά τα πράγματα.

Σαρί φορέματα, προ-ραμμένα saree με cutout pallav και λευκό κορσέ μίντι φόρεμα με γραμμική δουλειά αναδείχθηκαν ως ξεχωριστά κομμάτια στη ράμπα. Σημαντική έμφαση στα μανίκια με καφασωτό ή δικτυωτό έργο που προστίθεται στο λεπτό στοιχείο της συλλογής.

Επί του παρόντος επικεντρώνεται στα δυτικά ρούχα και σε μερικά ινδοδυτικά κομμάτια όπως το concept σάριες, η Shriya σχεδιάζει να επεκταθεί στο οικιακό τμήμα στο μέλλον. Η τιμή της συλλογής κυμαίνεται μεταξύ Rs. 6.000 για μια κορυφή, Rs. 10.000 για ένα πουκάμισο και Rs. 40.000 για ένα saree.